Удобно представлять помещения и здания как контейнеры - автономные ячейки, в которых мы работаем, едим и спим. Но для Ле Корбюзье (Le Corbusier, 1887–1965) внутреннее пространство было соединено с внешним пространством.
Философия занимает центральное место на проходящей в нью-йоркском Музее современного искусства (MOMA) крупнейшей выставке работ французского архитектора швейцарского происхождения "Ле Корбюзье: атлас современных ландшафтов" ("Le Corbusier: An Atlas of Modern Landscapes"). Это как бы современный взгляд на знаменитого архитектора-модерниста, который был так же очарован природными пейзажами, как он и рукотворными сооружениями, построенными в и вокруг них.
Поскольку Ле Корбюзье также рассматривал здания как механизмы для изучения ландшафтов, MoMA представляет полномасштабные реконструкции разработанных Ле Корбюзье интерьеров, созданных с особым вниманием к окружающей природной красоте, в том числе однокомнатный домик, построенный им для жены в 1952 году, небольшие окна которого размещены настолько умело, что дают отличный обзор Французской Ривьеры. moma.org
Новый музей в Далласе
В Далласе открылся новый ультра-современный Музей Природы и Науки -Perot Museum of Nature and Science. Созданное по проекту дизайнера Тома Мейна (Thom Mayne) и его архитектурного бюро Morphosis Architects с поистине с техасским размахом (стоимость объекта площадью 180000 квадратных футов составила $ 185 миллионов), здание музея в виде гигантского стального куба, парящего над ландшафтным постаментом, покрытым камнями и травами, характерными для Техаса, связало воедино блеск и гламур города с его земными корнями. Внутри музея Вы можете попробовать обогнать тиранозавра, исследовать нефтяной бур буровой установки и изучить кусочек ткани человека, а снаружи архитектурные детали напоминают посетителям, что они все еще на Диком Западе. Дорожка ведет через перелесок с местными деревьями, мимо пустынной террасы, напоминающей равнинный ландшафт земель Техасского выступа (Texas Panhandle). Горизонтальные бетонные линии на фасадах здания имитируют геологические слои, а их, казалось бы, случайное размещение вызывает ассоциации с непредсказуемостью природы. Так же, как в музее Гуггенхайма и Центре Помпиду, посетители начинают осмотр экспонатов с верхнего этажа, откуда открывается фантастический вид на центр Далласа. Затем по спирали спускаются вниз по галереям, которые "уложены слоями", имитируя слои земной коры. Эскалатор музея, еще одна достопримечательность, размещен в стеклянном корпусе длиной 45 метров и вынесен за пределы здания. perotmuseum.org
Лучшие музеи в престижных университетах и колледжах США
Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Оберлин, Огайо
Основанный в 1917 году, Allen Memorial Art Museum занимает здание в стиле итальянского Ренессанса, спроектированное Кэссом Гильбертом (Cass Gilbert), и галерею, построенную в 1977 году по проекту архитекторов Роберта Вентури (Robert Venturi), Джона Рауша (John Rausch) и Дениз Скотт Браун (Denise Scott Brown). Его эклектичные коллекции включают 1700 японских гравюр, произведения нидерландского, голландского и фламандского искусства 16-го и 17-го веков, работы экспрессионистов начала 20-го века и скульптора Евы Гессе (Eva Hesse). Музею также принадлежит первый в Огайо дом в юзонианском стиле (Usonian house): это недорогие дома, которые с конца 1940-х годов начали возводить по проекту американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright) в качестве доступного после Второй мировой войны жилья для среднего класса. Дом открыт для экскурсий. 87 N. Main St.; www.oberlin.edu
Hammer Museum, UCLA - Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (University of California, Los Angeles)
В середине 1990-х годов UCLA взял на себя управление Музеем Хаммера, основанным Армандом Хаммером (1898-1990), председателем корпорации "Occidental Petroleum". Его коллекции включают произведения французского искусства 19-го века (таких художников, как Моро, Дега и Сезанн), принадлежавшие Хаммеру, работы современных художников южной Калифорнии и свыше 45 тысяч гравюр, рисунков, фотографий и книг по искусству, начиная с эпохи Возрождения и до наших дней. Сад скульптур Франклина Д. Мёрфи(Franklin D. Murphy Sculpture Garden) на площади более пяти гектаров в северной части кампуса Калифорнийского университета демонстрирует произведения Колдера, Ногути, Родена (Calder, Noguchi, Rodin) и многих других выдающихся скульпторов. 10899 Wilshire Blvd; www.hammer.ucla.edu
Harvard Art Museums - Музеи искусств Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс
Гарвардский университет имеет три художественных музея. Музей Фогга (The Fogg), самый старый из них, славится своей коллекцией западной живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, фотографий, гравюр и рисунков от Средневековья до наших дней. Музей Буша-Райзингера (The Busch-Reisinger Museum) является единственным учреждением в Северной Америке, посвященным искусству немецко-говорящих стран Центральной и Северной Европы, в то время как Музей Артура М. Саклера(Arthur M. Sackler Museum) содержит коллекции из Азии, древнего, исламского и позднего индийского искусства. Трио художественных музееев Гарварда в настоящее время находится на реконструкции: ведутся работы по расширению музеев по проекту архитектора Ренцо Пиано (Renzo Piano), который вместе с Ричардом Роджерсом создал стиль хай-тек и который сейчас создает в Гарварде единый ультрасовременный объект, сохраняющий самобытность каждого здания. Завершение реконструкции намечено на 2014 год. 32 Quincy St.; www.harvardartmuseums.org
Princeton University Art Museum - Музей искусств Принстонского университета, Принстон, Нью-Джерси
Основанный в конце 19-го века, этот музей одного из старейших, известнейших и престижнейших университетов США владеет собранием из более чем 72000 объектов, от древнейших времен до современного искусства. Основные интересы музея сосредоточены на искусстве Средиземноморья, Западной Европы, Азии, США и Латинской Америки. Его античная коллекция включает греческую и римскую керамику, произведения из мрамора и бронзы, мозаики из раскопок университета в Антиохии на территории современной Турции. Музей искусств Принстонского университета также известен своими собраниями средневековой европейской скульптуры, изделий из металла и цветного стекла, произведений искусства 21-го века, китайского искусства и изделий доколумбовой эпохи, включающими одну из лучших в мире коллекций произведений искусства майя. princetonartmuseum.org
Smith College Museum of Art - Музей искусств Колледжа Смит, Нортгемптон, Массачусетс
Колледж Смит, являющийся сегодня крупнейшим частным женским колледжем в США и входящий, по мнению журнала U.S. News & World Report, в число 20 лучших гуманитарных колледжей США, начал собирать произведения искусства в 1879 году, спустя всего четыре года после открытия. Президент колледжа изначально приобретал произведения современного американского искусства, часто - у самих создателей. К началу20 века, он начал собирать живопись европейских мастеров, в том числе произведения французского искусства 19-го века, включающие работы Дега, Коро, Курбе, Сезанна и Моне. Музей начал приобретать произведения женщин-художниц и художников направления Art of color в начале 1990-х годов. Кроме того, совсем недавно он увеличил колекцию за счет произведений африканского, исламского и азиатского искусства для поддержки глобальной учебной программы колледжа. Elm St. at Bedford Terr.; smith.edu
В нью-йоркском музее Метрополитен (Metropolitan Museum of Art) на Пятой Авеню в 2012 году прошла выставка "Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations" ("Скиапарелли и Прада: невозможные диалоги"), посвященная исследованию паралеллей в творчестве двух выдающихся итальянских дизайнеров из разных эпох - Эльзы Скиапарелли (Elsa Schiaparelli, 1890 - 1973) и Миуччи Прада (Miuccia Prada, родилась в 1949), таких разных, но удивительно созвучных! Экспозиция рассказала о жизни двух великих женщин, их новаторских идеях, истории становления модных домов Schiaparelli и Prada. На выставке были представлены более 100 работ провокационных дизайнеров: Скиапарелли, с конца 1920-х и до начала 1950-х годов, и Прада, с конца 1980-х годов до настоящего времени, в сопровождении восьми небольших фильмов режиссера База Лурманна (Baz Luhrmann), созданных в виде разговора Прады и Скиапарелли, которого никогда не было. При этом Миучча в картине – настоящая, а роль Эльзы исполнила актриса Джуди Дэвис. "Диалог" стал возможен благодаря автобиографии Эльзы Скиапарелли "Shocking life", в которой она поделилась мыслями и взглядами на искусство, моду и женский стиль. Кураторы Эндрю Болтон (Andrew Bolton) и Гарольд Кода (Harold Koda) разделили экспозицию одежды на 7 залов, каждый из которых, неся свою "творческую идею", был оформлен в уникальном стиле и демонстрировал одну из частей диалога: "Выше пояса / Ниже пояса" (Waist Up / Waist Down), "Мужественная Роскошь" (Hard Chic), "Некрасивая Роскошь" (Ugly Chic), "Наивный Шик" (Naif Chic), "Классическое тело" (Classical Body), "Экзотическое тело" (Exotic Body) и "Сюрреалистическое тело" (Surreal Body). Очень любопытна была витрина первого зала, соединявшая, например, удивительную юбку из коллекции Прада с расшитым золотом жакетом Скиапарелли. Или коллекция "От шеи и выше / От коленей и ниже" (Neck Up / Knees Down), где можно было полюбоваться туфлями Прада необычной формы и головными уборами Скиапарелли, буквально перевернувшими 30-ые годы и занявшими места на обложках самых известных глянцевых журналов того времени. Причем вещи так замечательно сочетались друг с другом, что не верилось, что они были созданы разными дизайнерами, и их разделяет более полувека! Многие свои коллекции Эльза Скиапарелли создавала совместно с художниками-сюрреалистами: на выставке можно было увидеть знаменитую черную шляпу-туфлю, придуманную ею вместе с Сальвадором Дали. Выставка, призванная стать праздником моды и искусства, стала одним из самых заметных культурных событий в Нью-Йорке.
Ле Корбюзье в MoMA
Новый музей в Далласе 
Лучшие музеи в престижных университетах и колледжах США
